两个男人的中场战事,比利林恩的中场战事

听说李安想拍一部拳击的电影。才刷了《比利林恩的中场战事》60帧的,用拳击出力200磅来比喻的话,电影质量200磅,刷下来可能感受到的是50磅。
失望谈不上,因为没有报大的期望。
3D的体验度每次都非常出戏,前一次看星爷的《美人鱼》,观影过程很不舒服,我也骂骂咧咧。
在近视眼镜上扣一个3D眼镜,实在是隔鞋搔痒。也非多宽的宽屏,这个上再打折扣。加上原本李安出发点拍摄的是4K,我猜测,体验度上也是又有折扣的了。
我想,很多人刷这部片,无非有三个大的期望:战场亲历感、故事的反差张力、高清。看完,很多人大概很有几分意犹未尽。
按照李安的风格,以及他的说法,一部电影不能导演全部使完了力气,得让观众也使使力,那就是说200磅力量的电影,我们看的可能是150磅的李安。而且李安一贯的风格,他的力量还不是直剌剌的一拳打过来,他使用的可能是太极一样的力气。
这样在所难免的,很多人看完了可能感觉全身受了一些闷拳和暗伤,很不舒服。
刷电影之前看过另外一个视频,贾樟柯做主持,冯小刚和李安一起座谈,临近结束时有一位自称要赴美国去学习电影的傻逼观众提问,说4K这样的技术,用来拍这么样一个故事,影史地位上似乎不太宏大,李安说他就喜欢拍人脸,人脸有意思。
看这部电影的感受确实是,里面的人脸真是精彩,那么清晰的看帅哥美女们在屏幕里晃荡,我个人觉得也是很享受。
除了打情骂俏、士兵的嬉戏、士兵与外界的冲突这些非常有意思外,关于沉浸式的战场作战片段真是赞极了,等网络上有资源后,一定要反反复复看看这么细节充沛,转瞬即逝的作战部分。
为什么接受到的只是50磅的力量?
还有一部分是个人的境界,以及体验无法触达的盲点了,那就是对于这场战争本身的理解,无疑,我这样的观影者,还是太稚嫩。
但另外一个道理,所谓的每个人都有自己的中场战事,还是会触动人去反思,有感同身受的地方。
像我这样读书读书读书,离开农村,到城市里求生者,心里有时也泛起一些想法,想回家养牛喂猪,过回属于自己亲人的生活,和亲人相伴,娶个笨拙的媳妇。也不用在城市里和千万人短兵相接,为房子车子难受的奔命,但同样的道理,我们已经回不去那样的农村,那样有人关心,但误解更深的农村。
父母亲,就像电影里面的父亲,他们的城市梦,其实就是我们的伊拉克战争。
城市里打拼的我们,在下意识,在求生本能下,变成战士。
每每回家,各方压力和冲突,更像是电影里面一样的中场休息。
所以,期待安叔的下一部电影。
他是一位有意思的人呐。绿巨人、易先生、派、比利林恩,都像我们一位位观众。
文章作者:滇云木呆 来源:文字素食店

先说一个很重要的点,我看的是 4K 3D 120帧的《比利林恩的中场战事》。

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这似乎很重要,因为我是能够以一种李安希望的观影形式,来评一下这部电影。

这个技术被人说了太多,从前期的宣传到纽约电影节首映,再到现在国内一大片观众给了这部电影很高分的评价,但我要说的是,技术手段真真正正大于了这回的故事文本,近乎两小时的观影体验,我能感受到这回新技术对我的直面冲击,而很抱歉,绝对不是因为故事、不是因为演员、不是因为它的电影节奏溢出来的情绪。

4K 3D
120帧给人的感觉就是高清电视加明显的VR效果,沉浸感加强了代入感,外加上高清晰高亮度的3D投放效果,你不得不说,这回技术方面几乎无可挑剔,因而我也不再多聊技术层面。

只要记住:它绝对会颠覆你的观影体验,我用了10分钟才适应这种“真实如人物在你面前表演舞台剧”的状态,电影看完了,哥们跟我说,他好不舒服,所谓“电影感”缺失,正是这样,它的“真实”胜于了它的“虚构电影感”,虽然电影文本也多次理清现实与虚构的关系,有种李安要与观众对话与技术对话的真实感,可是。3D的立体感搭配景别为特写、近景的选取,人物便与你面对面对话。新技术确实加深了观众的代入感,有助于观众对电影自身的理解,一种虚构的真实希望我们去体验、了解这个关于虚构的真实故事。

法国电影大师戈达尔说过“电影,是每秒24帧的真相。”那么120帧于李安还是一种真相。

当然,接下来我聊文本方面的时候,还是会提到技术,因为技术对于整个故事,是没法绕过去的那一关,甚至是点睛之笔。

电影讲述了美驻伊拉克部队的一名叫比利林恩的二等兵在一次战役中救了自己的班长,而这一行为被遗弃的摄像机录了下来,结果视频一上传,全美爆红,B班因此授勋,进行为期两星期的全美巡游。电影讲述了B班的最后一站宣传站:达拉斯。B班要参加一场中场秀,中场秀后,他们还要奔赴伊拉克战场,B班大兵们的内心在这一场中场秀得到了不同程度的考验。

不用担心,这部电影还是很有李安的风格。比如家庭题材、宗教信仰,一个男孩的成长,而这回,《比利林恩的中场战事》还在社会阶层方面大做文章,用一场中场秀去剖析社会的方方面面,上至经济利益关系,下至个体人物心理轨迹。接下来,我会每一点地聊。

家庭题材方面,李安这回明显弱了不少。上一回的《少年pi的奇幻漂流》家庭方面是男孩无法绕过去的一道心理门槛,因为家庭的失去,他才有接下来的求生故事,当然,还有老虎。而这回的中场战事,比利林恩在家庭方面的人物行为考量不太灵光,只有一个有克里斯汀斯图尔特饰演的姐姐作为联结比利林恩的动机。因为姐姐被伤害过,林恩才会犯罪,成了当兵的一个契机,在中场秀上犹豫自己要不要进行自己的伊拉克征途,姐姐也是一个很重要的一个考量元素,可是,这回的电影把家庭题材搁在了一个不太重要的方面,最起码在这一关卡上,李安的侧重点并不在这,而中场秀时有一段人物的主观想象,倒是家庭的这个元素很吃重。

比利林恩在中场秀开始前,结识了一名啦啦队队员,并在一起云雨一番,B队队员得知比利喜欢那位啦啦队队员之后,说出了这么一番话:“你从伊拉克回来的时候,打开家门,发现她正在你家的床上与中后卫做爱。”这一段话用了一个角度去诠释了比利林恩的未来,一方面加强了一次人物命运的不确定性。

这一段主观想象在中场秀即将开始前,饱含热泪的比利幻想到了这个画面,李安甚至将画面展现了出来。父辈的家庭对比利来说无关大碍,只有一个姐姐牵着他的归途之心,而这下对自己未来的假想,更是让比利对自己的未来充满了恐惧,家庭元素在电影里提供的,更多的是一种负担,人物的归属都是有缘由。最后比利跟啦啦队队员深情告白,为的也是一种牵挂,但绝对不是对美好未来的憧憬。家庭元素在电影这里,绝对不是一种美好的假设。

宗教信仰在电影里倒是很好理解,因为战争中,人们获取精神慰藉大多是宗教、家庭,范迪塞尔饰演的“蘑菇”,是电影里的一次宗教输出,他作为一名信仰印度教的士兵,跟比利交流宗教,告诉他“因果报业”;电影里一棵碧绿树下,两人的交流让人不尤地想象这是一幅蛮“出格”的画面,就好像孤岛上,大树下的两人,这里给了一种超现实的感觉,而作为比利的战场信仰、导师的“蘑菇”,在战场上殒命,一方面可以作为他战场上精神偶像的缺失,到最后中场秀,比利回想起那一天的恐怖,想起“蘑菇”的死,B班队友在中场秀的各种不适应,都是一种在心理上的摇摆,一种不稳定,也是一种缺失。“别人来赞扬你人生最糟糕的一天。”

那一天,比利精神上的处子之身被夺去,中场秀的现场感引出他内心的恐惧,观众如果在音效质量特别好的影厅,那种临场感会特别强,我们也会感觉到中场秀如同一场战事。可接下来,我们的主人公比利选择了成长,从男孩变成了一个男人,一切因为他找到了信仰,战场上的信仰,那是一种我们这些没参加过战争无法体会到的感觉,最后车库里超长悍马车变成了一辆战车,里面的乘客由战友变成了死去的“蘑菇”,我们就知道,是的,比利找到了他真正想要的。

社会的方方面面在影片里的作用就是提供人物一个疑惑:“我们去打仗是为了这群人,但他们值得我这么做吗?”影片里通过一个经纪人商谈改编比利林恩的救人战役,然后贩卖整个故事,B班每人获取十万美金不等这一点为线索,去看待资本拥有者对这群士兵的利用、剥削,其中有两场戏颇有意思:石油大亨前来慰问B班同志,B班班长把他羞辱一番;球场大亨剥削故事拥有者B班同志的利润,比利林恩跟他说“我宁愿没有,都好过拥有一点点。”这两场戏李安拍的颇为用心,人物走位都能看出一种阶级关系。石油大亨站着说话,B班同志坐着,球场大亨站制高点跟B班班长和比利说话,最后比利与他较真的时候,两人都是站在同一侧聊天。

除此之外,电影还有一场戏很重要,B班一位大兵和正在看球的观众产生了冲突,原因是看球观众嘲讽了那位大兵,大兵把他勒到近乎致死,3D
4K
120帧的效果又在这里起到了很好的作用,所以细节都被放大,而不是干脆地给特写,我们看到一个人的脸部细节,他的红脸是渐进性的,技术给我们一种很直接的现场观实感,电影眼见为实,技术在这里完全符合“眼见为实”这个点。

话说回社会影响上,资方的冷漠和普通大众的讥讽,无时无刻不在打击着大兵们的信心,“值得吗?”一直在电影后半段持续,不断地在我脑海里徘徊。后来与中场秀场工产生的三次冲突,十分刻意,一次搏斗大家能看出危机,两次能看出不安,三次反而显得累赘与刻意,因为它并不是成为一种很有效的解决方案,别忘了,第三次冲突化解是一直失去听觉的大兵开出了一枪。这一枪由一个近乎对剧情没有任何影响的人开的,他给了人物一个结局,但是一点都不重要,如重要,无非是一次细小的剧情推动,一点一点也不重要。

战场,比生活更安全。

“值得吗?”这个问题,李安给出的答案是,没有值得不值得,以人为中心的李安,只是给了我们一个客观现象,身为导演的他,还是把剧情最后的落脚点给了我们的个体重心:比利林恩。他的选择才是我们所关心的。

电影最后那一段闪回看得我很是尴尬,为什么要用闪回?

闪回衔接了所有段落,来了一场回顾,最后我们得到的答案是比利还是选择回伊拉克,与啦啦队队员、姐姐、死去的蘑菇深情告别,都是一次男孩的自我成长,它让我想起了《少年pi的奇幻漂流》那句台词:“人生就是不断地放下,但最遗憾的是我们是无法好好的告别。”比利明显弥补了少年pi的遗憾,李安给了我们一个答案,但最后扬起的德州音乐,是强行把我们的情感拉回到《断背山》吗?太刻意了。

李安在这部电影用了新技术,用这招去看人,去接近人的内心;我们看到人物落泪,说出那些颇能打动人的台词,可总体而言,难道不也是一种很抽象很直接去剥削人物吗?恕我直言,这回我真没走进人物的内心,不像是当初的少年pi和恩尼斯。

我只能说,我知道比利的内心,但我没法进去,技术是福还是祸?立体感到底给了我们什么?让人物立体的同时给了角色给了电影什么?我一直都在考虑。

李安革新了一次电影技术,这也成了他命里的一场中场战事,因为导演给了我们一次秀,对于他来说,这也是一场战役。确确实实,比利林恩这个故事,换做是其他美国导演,或许还真的只会从创伤出手,或者只针对战役说话,但这个主观意识主导的故事,李安把它拍出来了,像是完成了一次不可能完成的任务,无奈剧本颇糟糕。

期待下一回的拳击片吧。

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小郭钓大鱼
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